文|刘君
“中国人抓住了万物最本质的东西，就是用线条来表现万物。西方的油画靠明暗来塑造形体，中国画不玩色彩，就是一根黑线，这提升了美学高度。”
第一次听徐行健老师讲述这个绘画理念时，脑海里不断闪过敦煌一窟一窟的壁画，那些华服上的褶皱，那些凌空飞天的飘带，还有随风而动的流水波纹。
我一直迷恋敦煌，它就像一道跨越了千年的时空之门。虽然“春风不度玉门关”，但是通过壁画，可以和古人交流，了解他们的生活状态，所思所想。
喜欢画画的人，常常如数家珍那些西方的画家，莫奈、达芬奇、米开朗基罗等，但对于长达1600多年的敦煌艺术，却只知道它恢宏崇高，究竟谁创造了这一切，这个问题和其他细节一样，含混又潦草。敦煌更像一个谜题，好像知道，又好像不知道，激起人的好奇心，总想去一探究竟。
当得知《不可思议的敦煌》展览第一站是济南时，立刻想到约徐行健老师去看看。总觉得他的绘画当中有敦煌的影子，而敦煌的秘密里有他的线条和色彩。
驱车看展的路上，经过旅游路南端，曲折蜿蜒，一边是错落的山势，一边可能瞥见远处的城景或近旁的绿意，刚柔并济。它是我眼中济南最美的一条路，串联千佛山、开元寺、浆水泉等，尤其是夏天，两边树木郁郁葱葱，阳光透过树叶闪现出无数光斑，晴空下如诗如画。
展开剩余78%徐老师透露，这条路的取名源于父亲的建议，让人一听便知其属性。他的父亲徐北文是当代济南学者中的“百科全书式人物”，在文学、史学、哲学、经学、教育学、艺术等诸多方面卓有建树。他的百首《济南竹枝词》广为流传，文采斐然。
但徐老师记得最清楚的是小时候家中常挂着一副楹联，是父亲书写的张养浩诗句：“身能安分贤于隐，子肯读书贵似官。”
敦煌展位于城南一个商业中心的五层，1200平方米的展厅分为七个部分，有壁画，有实拍的文物古迹图片，因为工作日，看展的人不多，我们可以安心地、慢慢地，一点一点去感受那千年前的古文明。
徐老师的笑容里始终有长者的包容，但他的眼神和壁画接触的刹那，焕发出不一样的神采。经变画前，我像叽叽喳喳的麻雀一般：原来佛国等级也是这般森严，远处的佛菩萨和宫殿画得那么大，近处的人物画得却很小。
徐老师说，这种“远大近小”的处理并非严格遵循透视规则，而是古代画师灵活调整的结果，体现了“以意塑形”的创作理念。原来古人这般有智慧，通过“远大近小”，能在二维平面上制造“深远辽阔”的空间错觉。
来到我们都喜欢的飞天造型前，尤其是《双飞天》，它大概最能体现敦煌壁画中的线条之美。画面中，两位飞天朝着同一个方向飞动，一手拈着花蕾，一手散花，身后拖拽的长裙衬托着她们柔美的身姿。画师用匀细挺劲的墨线与白线相互穿插跳跃，配合夸张拉长的飘带及双腿，形成“U”形，更显潇洒飘逸。
徐老师说，不同的线条可以表现出不同物体的质感，如铁线描用于描绘人物的外轮廓和衣物等，能体现出衣物的质感和硬度；而表现树木丛林时，线条远近交错有致，展现出树木的繁茂和生机。
而在徐老师的画中，几乎全以长短线条和黑白两色出之，没有大红大紫之色、妖艳妩媚之态。水墨之间偶有花心一点天青色点染，也是画龙点睛，灵动自然。他创作的墨玉牡丹，花朵斗大，极尽绚烂，有一种扑面而来的压迫感，仿佛被美摄住了心魄。
怎么判断书画的线条美不美？徐老师认为，一是得有力量感，没有力量感就没有精神，现在讲笔墨精神，有了力量感才有筋骨；二是得有节奏感，也就是符合大自然的生长规律，如树木生长冬藏春发，像人走路有快有慢；三是得具备立体感，就是中锋，没有中锋就没有力气感。
这让我想起舅舅教我书法时，讲到过草书的笔断意连。上下字或同一字内的笔画，看似断开，实则笔锋在空中有隐性的运动轨迹，让整体气韵流畅。
徐老师的画也总让我体会到这种草书之美，尤其是他的泉水画系列，看不见风，却从万千的线条中感受到风的方向，看不到地心引力，却从线条的粗细中感受到泉水腾空的力量。
他有一幅月下趵突泉，一眼惊艳后忍不住为它写诗一首：
月光下
一切都变得慈悲起来
分明的分明，朦胧的朦胧。
让人忘了自己
忘了世间所有的苦
除了线条，敦煌的色彩可以说是大名鼎鼎。据说北宋王希孟的绢本《千里江山图》独特的青绿山水表现技法和青金石等矿物颜料的应用，最早就发端于敦煌。
当我们站在《鹿王本生之九色鹿与它的朋友》前，画面整体的色调以土红色为主，前方的一排山石则用石绿色，红白黑几种颜色交错染出，在画的缝隙里，又以白色或绿色的花草点缀其间。徐老师说，中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，中国正五色，白青黑赤黄，对应金木水火土五种元素，代表着人与自然的关系。
色彩要符合自然之美，而和谐是自然美的第一要素，用色须恰如其分，才能呈现“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感。
画水，尤其是泉水，更加考验一个画家对色彩的把控力。徐老师的趵突泉系列当中，他用浅处偏清透，深处带蓝绿，表现出了泉水平静处的清澈如镜，流动处的涟漪，腾空时的水花水雾。
外面市声嘈杂，但展厅内，敦煌壁画有一种神奇的力量，会让人安静下来。徐老师的画也有这样的魔力，当你的呼吸，和它的每一笔线条、每一抹色彩，在同一个频率时，你会发现时间仿佛停了下来。
当我们置身1:1还原的洞窟，感受壁画的真实气息，一眼一千年，一梦入敦煌。而徐老师也有属于他的“洞窟”，墨彩与线条间，聚气凝神，自然就能远离外界的纷扰。三尺案头，便是心境一方净土。
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