“海上的琴声，如同雾里的一盏灯，照得人心底发酸，也叫人忍不住做梦。”
先有一艘船，名字叫Virginian；再有一架钢琴，孤零零立在甲板深处；最后，有个从未下过船的男人，名唤1900。他的故事，托纳多雷在1998年的《海上钢琴师》里讲了出来。故事是浪漫的，但浪漫背后透着孤独。那一年，他凭借另一部《天堂电影院》拿了奥斯卡，而《海上钢琴师》则以音乐和诗意征服了世人。
若要说这部电影为什么能留下名字，配乐是其中最重的一笔。托纳多雷请来了意大利配乐大师埃尼奥·莫里康内——这个在古典与爵士间自由穿梭的老人，用71岁的手，再一次把电影写成了乐谱。他的旋律既有海浪般的澎湃，也有低语般的细腻，正因如此，影片才成了一首能流传不息的音乐诗篇。听原声带的人，仿佛重新登上那艘船，在琴键与海风里触碰1900的灵魂。
展开剩余72%莫里康内是谁？1928年生于罗马，写过四百多部电影配乐。他是欧洲电影音乐的巨人，曾六度提名奥斯卡，九次提名金球，最终三次捧回金球奖。1994年拿下终身成就奖，2007年终于捧到奥斯卡终身成就奖。直到2020年，他才在罗马闭上眼睛，享年91岁。对他而言，一生便是音符的旅程。
影片的音乐，有时带着莫扎特的影子。比如那首《莫扎特再生》，从1900孩童时初次登台起，便预示了他的一生。最后在影片结尾，他又一次空弹这支曲子，迎接自己的谢幕。人生如圆，起点便是终点。
影片里两个桥段早已刻进影迷心底。其一，是与爵士先驱Morton的斗琴，《The Crave》的旋律轻快如火花，活现早期爵士的生机。其二，是《Playing Love》，当1900隔着窗子看见那个让他心动的女孩，琴键替他表白，音符替他说话。温婉、细腻，不声不响，却让人心碎。有人说，这是莫里康内最温柔的作品。
而整张原声带里，还有更大的惊喜。莫里康内携手Pink Floyd的Roger Waters与吉他大师Van Halen，共同打造了《Lost Boys Calling》。那声音悠远空灵，仿佛在无边大海里传来呼唤，把这段传奇推向更高的地方。
在这个流媒体泛滥的年代，拥有一张实体CD，本身就是逆流而上的坚持。就像1900拒绝踏上陆地，有人偏要固执守着一份旧式的浪漫。《海上钢琴师》的原声带，便是这样一份浪漫。它让人记得，那艘船从未沉没，那段旋律永不消散。
有人说，这是一部电影，却写下了半部音乐史。也有人说，这张CD是一艘方舟，专为不愿下船的人准备。当琴声再起，愿每个人都能在自己的船舱里，找到一片属于自己的海洋。愿我们都能在喧嚣里，守住那一点点不肯随风消散的美好。
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